A sociedade sempre precisou de heróis, imaginados a partir dos anseios por justiça e um mundo melhor. Este livro traz uma importante reflexão sobre o mundo mágico dos super-heróis, da construção dos mitos e de seus aspectos simbólicos nos meios de comunicação de massa, principalmente nos quadrinhos.

Este livro nos mostra que o valor da obra de arte está muito além de sua produção, está na avaliação, na articulação das casas de leilões, na ação pública, na exclusividade e na perenidade que configuram o mercado. Nesse aspecto, a autora vai discutir, diante das transformações tecnológicas contemporâneas, a contradição entre raridade e multiplicidade, ou seja, o princípio de valor que está sempre nesse jogo: a autenticidade da própria obra de arte.

O moderno do século XIX e o moderno do século XX acabaram por mostrar que também a cultura brasileira deve levar em conta a existência de, pelo menos, dois momentos modernos fundamentais, cuja análise poderá trazer outros elementos de discussão a uma problemática que não pode mais ficar confinada dentro dos limites que lhe foram impostos pela primeira geração modernista. As diferenças existentes entre modernidade e modernismo nos ajudam a avaliar melhor as várias implicações que o conceito de arte moderna adquire no Brasil.

Buscando preencher uma lacuna nos estudos sobre arte e museologia, este livro reúne textos de oito importantes curadores brasileiros, como Walter Zanini, Tadeu Chiarelli, Cauê Alves, Cristiana Tejo, Rejane Cintrão, Paula Braga, Mabe Bethônico e Glória Ferreira. Constitui, assim, um importante material de estudo que discute os parâmetros de formação e os conceitos fundamentais desta profissão cada vez mais presente nas instituições culturais e no cenário artístico contemporâneo.

O filósofo francês escreve sobre a obra de Vera Chaves Barcellos, traçando o caminho percorrido pela artista desde o início de sua carreira até os dias atuais. O livro, em edição quadrilíngue (português, inglês, espanhol e francês) traz um farto caderno de imagens dos trabalhos de Vera, desde os anos 1960, além de uma cronologia comentada de autoria da historiadora Ana Albani de Carvalho.

Através da matriz sociológica clássica, o autor analisa o que é a arte; que relações subsistem entre a produção artística e a produção das condições materiais de vida na história; e que papéis a arte cumpre na produção, reprodução e superação das relações sociais. Tais questões aparecem num rico percurso que toma como via central as contribuições de Karl Marx, Max Weber e Pierre Bourdieu para a sociologia da arte.

Nesta nova edição, revista e ampliada, a artista e arte-educadora traz uma importante reflexão sobre a linguagem gráfica infantil, convidando o leitor a experimentar o desenho em toda a sua potência criativa – não esquecendo que a vivência prática é fundamental para a compreensão do universo gráfico, assim como dos significados contidos no ato de desenhar das crianças. A linha, a expressividade, o objeto representado e a relação com os materiais são enfatizados também nas obras de importantes artistas da história da arte.

A condição voyeurista da TV, as técnicas e as estéticas com as quais a televisão instaura discursividade sobre o voyeurismo, é a novidade acadêmica e metodológica trazida pela autora. O livro se organiza em função de um problema de conhecimento nos estudos de reality shows. Mas situa-se no interior dos estudos da televisão de forma mais ampla, das teorias da comunicação aplicadas, e no interior das relações entre mídias e sociedade.

Este livro tenta restituir uma existência aos criminosos do final do século XIX que entraram na crônica judiciária, mas permaneceram à margem da história. Em nome da ciência, o diretor do laboratório de antropologia criminal da Casa de Correção de Porto Alegre, Dr. Sebastião Leão, fotografou boa parte dos detentos recolhidos ali entre 1874 e 1900. O livro introduz o leitor às teorias criminológicas da época e conta as circunstâncias em que o álbum foi produzido.

Através da apropriação de narrativas diversas, os historiadores promovem interpretações renovadas do passado; e através dos aspectos teórico-metodológicos sobre o uso da imagem na história se vislumbra a própria paisagem social. Este livro nos mostra que as práticas sociais nos orientam para alguns percursos possíveis de nossa história cultural.

Esta obra apresenta uma crítica à historiografia cinematográfica e revela elementos importantes para uma história social do cinema. Neste contexto, torna-se necessário discutir as bases teórico-metodológicas para uma história do cinema que ultrapasse a mera descrição, o formalismo e os demais problemas interpretativos. O materialismo histórico fornece o método e teoria necessários para superar tais limites.

Íntimos e densos acontecimentos entre o nascimento e a morte de seus moradores constroem as minúsculas vidas desses breves personagens. A vila é contada através da tensão entre humor e melancolia, necessários para construirmos este lugar imaginário.

Publicado originalmente em Portugal apenas em Braille, esta primeira edição brasileira traz a perspicaz e elegante análise de Marcelo Coutinho, estabelecendo um rico diálogo entre obra e crítica. Misto de diário confessional, novela ficcional e ensaio epistemológico sobre as possibilidades de troca entre emissor e receptor. No desenrolar das memórias de Cravan, revelam-se não somente a experiência de convívio que teve entre cegos de nascença, mas, sobretudo, suas indagações sobre a própria cegueira.

Conhecido como um dos maiores poetas brasileiros e autor de inúmeras publicações, este livro traz um olhar estrangeiro sobre os poemas de Mario Quintana. Em edição bilíngüe, o italiano Pierino Bonifazio realizou uma seleção cuidadosa a partir de dez livros escritos entre 1948 e 1989, revelando um Quintana maior que seu próprio país.

Sexto drama policial do autor, este enredo parte da história de produtoras de cinema que, em meio ao grande furor econômico no mercado publicitário, se vêem envolvidas em um crime incomum. O romancista revela um lado diferente de profissionais que detêm o poder da imagem, contado através de seus inusitados movimentos semânticos e aventuras lingüísticas que sempre surpreendem o leitor.

A obra versa sobre temas como o amor, a arte, a vida e o cotidiano urbano. Os poemas compõem uma narrativa não-linear, podendo ser lidos independentemente, mas formando um conjunto que fala do prazer da escrita da poesia hoje, compartilhando com o leitor as coisas pequenas da vida, seus encantos e assombros.

a autora faz uma aproximação entre a sanidade apenas aparente da sociedade contemporânea com alguns dos principais pontos de observação de um pioneiro da análise social em nosso país: Machado de Assis, na novela O Alienista. De forma diversa à mordacidade do grande escritor, contudo, a autora defende que a normalidade não é a loucura e vai buscar no interior da família e de seus valores os ingredientes para a resolução do problema.

Michel Foucault questiona: é preciso crer na psicanálise para que ela surta efeito? Nas ciências em geral, assim como nas Humanidades, não basta crermos, temos de comprovar os resultados. Este estudo pretende verificar os limites éticos e políticos da psicanálise através da leitura da obra História da Sexualidade I: A Vontade de Saber. Um livro fundamental para todos aqueles que querem conhecer a genealogia de Michel Foucault e para aqueles que buscam se aproximar dos limites sociais, políticos e éticos da psicanálise na sociedade contemporânea.

Obra central na carreira sociológica do autor, este livro constrói uma correspondência entre práticas culturais e classes sociais, evidenciando as relações de poder como categorias de dominação pelo capital cultural. Violência simbólica que aparece na ação sutil de comer, vestir, cuidar do corpo, ouvir música ou até mesmo na ação de apreciar uma obra de arte.