Este livro nos mostra que o valor da obra de arte está muito além de sua produção, está na avaliação, na articulação das casas de leilões, na ação pública, na exclusividade e na perenidade que configuram o mercado. Nesse aspecto, a autora vai discutir, diante das transformações tecnológicas contemporâneas, a contradição entre raridade e multiplicidade, ou seja, o princípio de valor que está sempre nesse jogo: a autenticidade da própria obra de arte.

O moderno do século XIX e o moderno do século XX acabaram por mostrar que também a cultura brasileira deve levar em conta a existência de, pelo menos, dois momentos modernos fundamentais, cuja análise poderá trazer outros elementos de discussão a uma problemática que não pode mais ficar confinada dentro dos limites que lhe foram impostos pela primeira geração modernista. As diferenças existentes entre modernidade e modernismo nos ajudam a avaliar melhor as várias implicações que o conceito de arte moderna adquire no Brasil.

Buscando preencher uma lacuna nos estudos sobre arte e museologia, este livro reúne textos de oito importantes curadores brasileiros, como Walter Zanini, Tadeu Chiarelli, Cauê Alves, Cristiana Tejo, Rejane Cintrão, Paula Braga, Mabe Bethônico e Glória Ferreira. Constitui, assim, um importante material de estudo que discute os parâmetros de formação e os conceitos fundamentais desta profissão cada vez mais presente nas instituições culturais e no cenário artístico contemporâneo.

O filósofo francês escreve sobre a obra de Vera Chaves Barcellos, traçando o caminho percorrido pela artista desde o início de sua carreira até os dias atuais. O livro, em edição quadrilíngue (português, inglês, espanhol e francês) traz um farto caderno de imagens dos trabalhos de Vera, desde os anos 1960, além de uma cronologia comentada de autoria da historiadora Ana Albani de Carvalho.

Através da matriz sociológica clássica, o autor analisa o que é a arte; que relações subsistem entre a produção artística e a produção das condições materiais de vida na história; e que papéis a arte cumpre na produção, reprodução e superação das relações sociais. Tais questões aparecem num rico percurso que toma como via central as contribuições de Karl Marx, Max Weber e Pierre Bourdieu para a sociologia da arte.

Nesta nova edição, revista e ampliada, a artista e arte-educadora traz uma importante reflexão sobre a linguagem gráfica infantil, convidando o leitor a experimentar o desenho em toda a sua potência criativa – não esquecendo que a vivência prática é fundamental para a compreensão do universo gráfico, assim como dos significados contidos no ato de desenhar das crianças. A linha, a expressividade, o objeto representado e a relação com os materiais são enfatizados também nas obras de importantes artistas da história da arte.